韵之生命在于气，“气韵生动”画则活矣。气韵的关键在于生动二字，生动则活泼，形有情而生意、生境，而感人动人。动则灵，动则画才活，只有生动活泼才会使画中灵气流动，只有生动活泼才不呆不板，不腻不滞。每观陈军先生的工笔花鸟画总会给我一种在工整之中融进意象化的成分，实象与虚象，具象与意想，相生相融而又不悖、不斥，相互之间无一点抵触之感。他所营造出的画面用意工致周到，而用笔则追求写意的韵味意趣，或染渍以营造诗意氛围，或冲洗、湿画以制造自然肌理，时刻把握住了生动活泼四字。他的工笔花鸟画虽重技法技巧但给人感觉不是刻意追求，而是经意不经意的流露从而来打破以往传统工笔花鸟画的过分拘谨与刻板。　

　　陈军先生主攻花鸟、人物，均以工笔见长。他将两者有机的融为一体，互补互生，使之形成了自己独特的艺术风格和美学追求。当一种艺术形式不能满足创作热情时，人们便试图突破它，这也是艺术发展的规律。大凡取得一定成就的艺术家往往总是涉足多种门类题材，因艺术精神都是相通的。或取他山之石以攻玉，或融会贯通。过于“专一”的艺术家其开拓性往往是不够的，而且其格调也不会太高。正如唐代僧人寒山诗云：“几多忘却自家珍，枝枝叶叶外头觅；从来万物皆备我，莫负昂昂七尺躯”。陈军先生就是这样充分发挥了自己的主观能动性来摆脱形式上的框框，以开掘、发现艺术创造的新天地。
　　中国画传统是一条流动的长河，在不断发展中前进。古人不是万能的也不是尽善尽美的，传统也仍然存在一些不足，这些不足不是古人不屑为之，而是由于时代的局限及地域的局限。徐悲鸿先生曾经说过“古法不足者增之”，这些不足需后人“增之”。一代又一代艺术家对此也做了大量探索，没有这些探索就没有今天的中国画。陈军先生的工笔花鸟画在努力从西方现代绘画中吸取灵感的同时，仍然对中国传统绘画语言保持深深的依恋。．在他的花鸟画中交相辉映着传统绘画与现代绘画的艺术魅力。他的花鸟画作品在艺术风格上的革新，还是顺应了时代的变化，所营造出的画面常能在“有法”与“无法”间出奇和出新，引入的是现代艺术意识。在他的花鸟画中没有使我们看到因一味的迎合传统艺术导致的审美定向，也没有因西方现代艺术导致的审美变异。他而是在两者之间力求用中国多种传统笔墨语言，融合后再分解和整合古法程式来寻求自己的艺术语言，使传统的工笔画体现出时代的精神面貌。