“传统工艺美术精品大展”：相隔36年的珍品汇聚

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莆田新闻网 www.ptxw.com  2008-10-20　［来源：人民日报］

 

 

　　红楼多宝槅（微雕）
　　彭娌娌摄

 

 

　　《东方情韵》（黄杨木雕）

 

 

　　《金核子对撞科学图像》（苏绣）

　　如果你在10月14日至19日来到北京民族文化宫，你一定会被正在这里举办的中国传统工艺美术精品大展深深地震撼。在当今工业化、机械化，人们惯于甚至乐于享受文化快餐的喧嚣浮躁年代里，也许你很难想象，还有一些值得尊敬的人，以沉静的心、聪慧的头脑、灵巧的手，日日年年，进行着传统手工艺品的制作。玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、漆器、刺绣、编织、民族民间工艺、首饰、传统工艺家具、文房四宝……约2000件精品，布满民族文化宫5个展厅及序厅。因为浸透了制作人的心血，它们生动到具有了灵魂；因为孕育、诞生的时间漫长，它们仿佛真的拥有了自己的生命。在精雕细刻、玲珑入微的作品面前，观赏者屏住了呼吸……

　　相隔36年的又一次珍品汇聚

　　展览主办方之一、中国艺术研究院院长王文章说，这次展览集中了所有工艺美术品类，体现了当代最高工艺美术的精湛技艺，代表着当代中国传统工艺美术创作的最高水平。

　　前中央工艺美术学院院长常沙娜等许多老一辈工艺美术专家和从业者依然记得：同样是在民族文化宫，1972年，在周恩来总理的关心和支持下，举办了“全国工艺美术展览”。在历时4个多月的展出期间，党和国家领导人纷纷前来参观展览，并题词勉励。如：叶剑英同志为展览会题词：“二万七千展品，蔚如艺术之宫”等。这次展览对“文革”后期恢复发展工艺美术创作，为工艺美术品的生产、出口起到了促进作用。

　　常沙娜来到她最喜爱的织绣、编织展厅，如数家珍般一一指点着各种展品，为记者做介绍，不停地称赞着，言语间透出兴奋和欣慰，“四大名绣仍然保留了各自的特点。虽然传统工艺美术作为产业面临的形势是严峻的，但是仍在向前发展。”

　　著名工艺美术专家唐克美认为，改革开放30年来，中国传统工艺美术事业经历了机制、体制的改革，从大集体、大批量的生产演变为现在的小企业、作坊式，顺应了工艺品原本就应该的小品种、多批量的生产方式，“现在各种传统工艺美术品可谓百花齐放，出现了欣欣向荣的局面。这次展览就是集中的展现。”

　　如云的观者在黄杨木雕《东方情韵》、宜兴紫砂《松竹梅壶》、石雕《羲之赏鹅》、绿松石雕《武当朝圣图》、陶瓷《千里雪原赴戎机》、苏绣《敦煌华盖》、木雕《万世师表》、珠宝《天坛祈年殿》等展品前流连忘返，啧啧称叹。

　　把传统技艺世世代代传下去

　　一进玉雕、牙雕、石雕、首饰展厅，就能看到极为精美的《红楼多宝槅》，它取材古典名著《红楼梦》，按照实物3∶1的比例微缩制作，上面陈设各种器皿、饰物达1111件，最小的重仅0.05克，采用的材料有珊瑚、琥珀、珍珠、象牙、田黄石、芙蓉石、鸡血石以及紫檀、乌木、白桃木等数十种，令人叹为观止。它是由上海的周长兴、周丽菊父女，花费数十年心血创作而成，父女俩都是中国工艺美术大师。

　　记者还在展馆邂逅了另一对从事传统工艺美术事业的父女：马正荣、马俐。马正荣告诉记者，他从浙江美术学院毕业后就到民族文化资源丰厚的贵州从事传统工艺美术研究工作，女儿马俐从小耳濡目染，也爱上了这一行。他们在现场展出的一部分是马正荣收集的贵州民间父女用来背小娃娃的“背扇”，颇具特色；另一部分就是马俐制作的壁挂，是将一百多年来苗绣中归拢起来的一些原汁原味、成双成对的图案进行刺绣，再结合银饰、丝绸等材料做成的，极为精美，并且洋溢着浓浓的民族风情。

　　常沙娜认为，这种祖传父、父传子（女）代代相传的方式，最有利于传统工艺美术技艺的传承，应该受到鼓励，这也是最近几年来越来越多非物质文化遗产传承人采用的方式。这种代代相传的或者师傅带徒弟的方式，最有利于保持传统技艺的原生态。“大师们也要有传承传统民间工艺的责任感。”常沙娜笑言，“过去的年代里，曾经一度搞成大生产、大集体，不再讲求家传；现在有了家传的条件了，可是孩子们想上大学，不想从事手工艺劳动了。然后迫不得已再去外面招徒弟。”从事工艺美术教育多年，常沙娜认为，另一种理想的模式是让年轻人先到专门院校去获取艺术的基础知识和基本理论，然后到基层进行大量的探索、实践，最终成才。这方面不乏成功的先例。

　　在继承与创新间舞蹈

　　整个大展中，既包括具有地方民族工艺特色及濒临失传的传统手工艺作品，也有原创作品、传统工艺创新作品以及具有时代感的优秀工艺美术精品。有业内人士认为，这次展出的一些精品既能延续传统，又充满新的时代活力，融汇了当代艺术元素，体现了新时代人们的审美趋向。

　　《金核子对撞科学图像》就是大展上非常引人注目的一件绣品。“它不是苏绣传统的猫狗花鸟题材，而是表现了世界著名物理学家李政道进行的‘金核子对撞’试验中一刹那的景象。”绣品作者、苏州刺绣研究所高级工艺美术师张美芳介绍。她介绍，接到李政道用苏绣表现“金核子对撞”的创意后，研究所首先进行了科研攻关，创造发明了“异型丝”，横断面为三角形，她运用特有的针法，产生了独特的折光和较强的视觉冲击力。李政道评价其为“神品”，吴冠中看后也连伸大拇指，称赞她“绣得非常好”。

　　张美芳说，自己从上世纪60年代开始学习刺绣，首先学的当然是传统针法，后来逐渐得到与一些画家、艺术家合作的机会，获益良多。她越来越感到，“民间传统工艺美术不能总是重复传统，应该有所创新，而且这个空间是无限大的，关键是如何汲取别的艺术、别的方方面面的优点和营养。”她最近刚去美国进行了考察，有很多感触和思考。她发现，国际工艺美术市场很大，而中国占的份额还很少。她认为，艺术品的附加值应隐藏在艺术内涵之中，令人一见倾心，不能一味采用“人海战术”。“我们中国的传统工艺美术不能放弃，但也不能就此停步，应该放眼国际、国内，进一步加快发展步伐。”这也是展览上许多业内人士的心声。

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［责任编辑：黄开兴］